恐怖遊戲-第一人稱恐怖遊戲的機制藝術

此文是以下書籍的結論翻譯(意譯)：
《 Shock, Horror First-Person Gaming, Horror, and the Art of Ludic Manipulation》 ，完整文著作是來自 《Horror Video Games: Essays on the Fusion of Fear and Play》一書所節錄的一章，因著作權不節錄原文，希望比對的請購買原作。分享給有志於研究恐怖遊戲的讀者，其中若有錯誤，或是任何討論，都歡迎留言。

正文開始：

通過展開兩個事情討論，開始這篇論文：

不能僅以FPS遊戲的特性，例如限制感知邊界(第一人稱的視覺、聽覺與操作)，來定義恐怖種類的遊戲；也無法直接借鑑恐怖電影中，藉由操作剪接、分鏡等電影技術的操作，來拆解並定義恐怖遊戲的核心。恐怖遊戲可以在其所描述的敘述場景，提供更強大的沉浸感。

我們還注意到許多模式的共同部分：不論是從遊戲機制、劇情、或是文化背景，想辦法將玩家置身於遊戲中。這種方式可以利用玩家的知識與理解，但要謹慎利用，因為這種模式可能產生更多期待，但可能超出了遊戲設計系統的實現能力。

Carroll 利用恐懼與厭惡的兩種情緒，來解釋藝術恐怖的原理。真實的威脅會讓人感到厭惡，但恐怖藝術藉由虛擬的怪物與情境，營造出可感受但實際不會受到傷害的危機。

因此，這些與恐怖關聯的模式通常會巧妙分段的安排，讓互動媒體與讀者、視聽者、玩家有某種被動的關係

在這種前提之下，可以將恐怖遊戲拆分：
符合期待並確切會發生的事件，與超出玩家預期的事件，並如何巧妙地穿插安排。

這種分類對拆解恐怖遊戲核心玩法，非常有幫助，不僅可以設計特定的情感元素，在遊戲設計實作方面，提供AI明確的邏輯條件，實作的方向及限制，但主要還是要利用玩家對於遊戲的預期認知，才能發揮作用。

主角通常是遊戲裡面的英雄，但更經常是受害者，並相對環境虛弱，或控制上的限制。

遊戲描述的劇情可以已一個常見的開場進行：一個巨大的陰謀在幕後緩緩進行，藉由主角的視角窺知一二融入遊戲，並解由前者的推進開始侵蝕、破壞主角的日常。因此恐怖遊戲常常被建議使用FPS遊戲模式，玩家可以用人對於真實世界的認知與知識，直接在遊戲中移動、探索，與遊戲世界互動(將玩家注意力先導引到體驗環境，而不是遊戲劇情)，但很快的，這些平靜的探索，將會被遊戲系統打破，開始操弄玩家的恐怖情緒，並持續提供玩家與遊戲系統一系列關鍵的恐怖平衡，在可預期、不可預期的遊戲情境切換。這種模式與恐怖電影很相像，藉由劇情及分鏡，在我們可預期、有經驗的恐怖情節，與超出預期的部分所組成。

我們很少能找到完全代表FPS恐怖遊戲類型的經典遊戲，但這些類似的遊戲都有著相同的設計－降低玩家所扮演的角色生存戰鬥力，以凸顯遊戲環境中的威脅。(例如克蘇魯的呼喚：地球的黑暗角落 遊戲系列)。恐怖確實牽涉到底層的生存獎勵機制(reward system)，藉由開腸破肚的情節，支離破碎的世界場景，以及來自黑暗中聲響的組合，刺激生存機制。但是這並不能提供，更完全、深層的心理學解釋，而強調操作注意力及期望，更有助於定義恐怖遊戲的核心。

藉由突破人們對於正常的認知邊界，鼓勵玩家進入在心理層面更具威脅的環境，並任由遊戲安排的期待程度系統所擺布，讓我們覺得所感受到的一切更加邪惡且失控，恐怖(horror)讓我們忘記既有的認知邊界，反常地投入死亡、進入黑暗。