音樂MV

音樂MV 在現今年代故事與音樂的藝術界線越來越模糊
如何用說故事來行銷音樂，或只是用音樂來凸顯故事。

流行音樂特過唱片的流通，成為個人日常生活中的一部份，並且以個人化的娛樂形式，快速地進入不同的文化與社會層次，成為娛樂產業的基礎（Vogel,1998），因此流行音樂產業在整個文化工業系統當中佔有很重要的地位。

音樂事業為文化及創意產業的一環，根據 Hirsch 的定義，所謂文化產品是非物質性的，同時對於消費者而言，是屬於美學或是情感上的滿足，而不具有一般純粹效用或實用上的功能（Hirsch，1972，陳秀惠，2002）

根據Scott（1997）都市文化經濟學，文化產業特別注重於個人創作及創意。
同時，文化創意概念需要透過生產系統轉化為產品，這是一種美學創新模式。
顯示追求商品之美學及風格的新趨勢，成為當代資本主義的新形式(Thrift 2006)

唱片製造流程：

唱片企劃
企宣人員與製作人溝通音樂路線與定位
製作人邀歌與收歌
企宣會議

音樂MV的發展：

1966年，第一個有整體概念的音樂宣傳影片開始播出，是披頭四的「Paperback Writer」和「Rain」兩首歌曲。
黑白MV
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=1VWqVZ8FMKs&w=600&h=400]
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Lz4PCnIyLdg&w=600&h=400]

1975年，皇后合唱團推出了突破性的影片「Bohemian Rhapsody」，這支影片被認為是音樂影片時代開始的象徵，也設定了當代音樂影片的視覺語言。
彩色MV
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ&w=600&h=400]

1984年，麥可傑克森的音樂影片「Thriller（戰慄）」推出，是音樂史上第一支具有故事性的音樂影片，對往後音樂影片的內容帶來深遠的影響。
故事劇情MV
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA&w=600&h=400]

演進：黑白→彩色→故事劇情。

台灣60年代，張照堂用當時已經出現的New Age音樂，把他們跟一些計錄影像合起來，我們今天看來，算是台灣最早的MV。
影像片段及配樂。
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=dvLu4ogmgBM&w=600&h=400]

1974年，號稱台灣史上第一部音樂MV，事實上是李行的知名電影「海韻」的片頭。
電影影像及配樂
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=foVDmCtb7TE&w=600&h=400]

伴唱帶式MV
昨夜星辰
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=yGUh3B6Nl60&w=600&h=400]
近期音樂MV有轉向「微電影的趨勢」
蔡依林 – 特務J KTV
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fd_8EmhSpTQ&w=600&h=400]
2AM 給不接電話的你
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=g54hdVAvQps&w=600&h=400]

MV 大致上分為「故事性」(成本高)和「紀實性」。
MV故事的「原創性」勝於「拍攝技術」。
表現主義認為「卓越的創作，便是能強烈、主動的傳達理念和感覺的藝術」

以下是在撰寫分鏡腳本會用到的基本符號
△ 動作
：「」對話內容，可包含△
具體描述人、事、時、地、物，已及緣由。